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LA POST-FOTOGRAFÍA DEL POST-HUMANISMO Y POR QUÉ LA FOTOGRAFÍA PUEDE PENSAR EL NUEVO ROL DEL ARTE  
CURSO INTENSIVO PRESENCIAL 23 Y 24 DE SEPTIEMBRE


QUE IMPLICA SER ARTISTA CUANDO TODO EL MUNDO TIENE UNA CAMARA Y PUEDE SACAR BUENAS FOTOS?




 










Si bien, por una parte, la fotografía está siendo cada vez más reconocida como un medio artístico en el circuito del arte institucional, por el otro, cualquiera esta tecnicamente capacitado para sacar fotos de calidad. Sacar buenas fotos ya no es la prerrogativa de un grupo de especialistas. Si el mundo real está lleno de camaras, el mundo virtual esta lleno de imagenes fotograficas. Hemos pasado del ‘pienso luego existo’ al ‘registro este momento y luego existo’.  Quien tiene tiempo para mirar fotos viejas cuando hay tantas por sacar? A quién le interesa comprar objetos fotograficos como obras de arte para colgar en la pared cuando puede tener esas imágenes en su celular?

 
En este contexto, el LANP-Institute se dispone adentrarse en un terreno que le es familiar para vincular las redes sociales, las nuevas tecnologias y el arte fotografico para así hacerse la pregunta que muchos temen hacerse: Qué será del fotografo en el futuro inmediato? Por un lado, el material de trabajo ya no es la foto sacada por uno mismo sino la foto encontrada, en la mayoria de los casos, en Internet. Está el fotografo profesion en un lugar más estratégico para discernir cuál foto es buena y cual no? Por el otro, los modos de distribucion y de autoría cambian. Hoy, el tipo principal de estrategia post-fotográfica es ‘compartir’ imagenes ajenas y propias; editar y ‘curar’; descentralizar los puntos de vista, ‘cut & paste’ de ‘ready mades’, mirar en simultaneo como si el mundo fuera un collage.

 
Este es tal vez, el curso más relevante de los organizados por el LANP Institute porque vamos a discutir, al mas alto nivel y desde un punto de vista teórico y práctico, aquellos cambios estructurales que nos obligan a adaptarnos a un nuevo escenario en el que los materiales y las estrategias artisticas han cambiado. Esto debe hacerse extensivo al espectador y al coleccionista que ya no reconoce el aura de un objeto artistico cada vez mas inexistente. En un mundo de imágenes compartidas, el coleccionista no colecciona objetos sino experiencias.  Si todos somos coleccionistas, quién es, realmente, coleccionista? Si todos podemos hacer arte, quién es, realmente, un artista?

 
Este curso va a debatir los temas que el mundo del arte no se anima a discutir porque, posiblemente, contienen las semillas de su propia desaparicion e irrelevancia.


PROGRAMA 
 

DIA 1 – Mañana del 23 de Septiembre 

EL POST-HUMANISMO Y PARA QUÉ HACER ARTE CUANDO A NADIE LE IMPORTA? 


 
Intro

 
La imaginación Post-Humana. La Neuro-Diversidad, el Trauma Psiquico (la guerra y el porno) y el problema de la historia en tiempos de memoria digital. La fotografia de la invisibilidad. El Genoma-Software. La tecnología transformado en espectro. La evolución como movilidad. Data-Trauma.  Los social media y el futuro del archivo y la memoria. El imaginario digital. El archivo fotográfico digital. El video como la piel del nuevo cine. El video como el iris de las tecnologias de relacionamiento social. La cultura del remix como superacion de la cultura del montaje. Dialectica digital.

 
El lento suicidio del Apocalipsis Tecnologico

 
Los drones y el cambio total del punto de vista. El cuerpo humano deja de importar. La carne del drone. El liberalismo guardian y la retórica de la ‘Guerra Justa’. Etica Remota y por control remote. El poder que se niega el derecho de existir y el problema de la imágen. La imágen transversal. Por qué seguir hablando de Foucault? La mentira como metodo y la post-verdad en el arte. La politica y la estetica en la epoca del cinismo como ideología. El nuevo arte como la representacion del abandon, la inercia, la desaparición y la sustitucion. La fotografía como el arte de la inercia. Software necropolis. Repensar el Cristianismo Primitivo y las Nuevas Tecnologias. Full mind scans y la genealogia Cristiana. La masa solitaria.

 

DIA 1 – Tarde del 23 de Septiembre 
 
POR QUÉ LOS ÚLTIMOS CUARENTA AÑOS DE TEORÍA FOTOGRÁFICA YA NO NOS SIRVEN


 
Primera Parte
 
Siegried Kracauer,  Walter Benjamin, Richard Bolton y la funcion social de la fotografia artistica. Douglas Crimp y Christopher Phillips y  la interpenetracion de discurso y significado fotografico en la New York Public Library y el MOMA. Allan Sekula y la condena de la estetizacion de la fotografia. John Tagg y el contexto histórico para dar sentido a la fotografía. Christian Metz y la fotografía como fetiche contra la muerte. Philippe Dubois y la ‘thanatografía’.  Geoffrey Batchen y la critica fotográfica postmoderna. William J. Mitchell y el ‘ojo reconfigurado’: la fotografia digital versus la tradicional.

 
Segunda Parte

 
UN FOTÓGRAFO NO ES LO MISMO QUE UN ARTISTA CON UNA CÁMARA

 La discusión entorno del arte. La teoría post-fotográfica. Lo viejo y lo nuevo. El ready made fotográfico post-Duchampiano. Niveles de realidad. El Neo-Barroco fotográfico. El Post-Photojournalismo y la trampa genetica. La experiencia y la osmosis como construcción de objetos.

 

 DIA 2- Mañana del 24 de Septiembre 

AUTO-FOCUS – EL AUTORRETRATO EN LA FOTOGRAFIA CONTEMPORANEA. HACIA UN ESTÉTICA DE LA SELFIE?
 

La estética de la compulsion. Historia de la selfie. Cómo curar selfies? La pose en la selfie. El arte de la selfie como autobiografía. Análisis de casos.
 

DIA 2 – Tarde del 24 de Septiembre. Análisis de 70 casos post-fotográficos T

 

Adam Broomberg y Oliver Chanarin

David Birking

Benjamin Lowy

Richard Mosses

Cristina De Middel

Martina Bacigalupo

Jorma Puramen

Brendan Fowler

Daniel Eskenazi

Hisaji Hara

Angelo Musco

Erik Johansson

Dan Holdsworth

etc…


INSCRIPCIÓN 


GOLD PASS 


 DOS DÍAS DEL CURSO PRESENCIAL EN LA FUNDACIÓN CASSARÁ EN AV.DE MAYO 1194, CABA, ARGENTINA - 299 DÓLARES (PayPal o Transferencia Bancaria) 


PLATINUM PASS 


AQUELLOS QUE ADQUIERAN EL PLATINUM PASS TENDRÁN ACCESO A UN CURSO ONLINE QUE TENDRÁ LUGAR DURANTE EL MES DE NOVIEMBRE Y DICIEMBRE - (AHORRANDO 100 DÓLARES AL SACAR EL PLATINUM PASS)

COSTO PLATINUM PASS = CURSO PRESENCIAL SEPTIEMBRE + CURSO DE LA LUZ NOVIEMBRE = 500 dólares 

LA CURSADA SERÁ VÍA WEBEX TODOS LOS LUNES A LAS 19 HORAS


EL CURSO DE LA LUZ (de David a Demand) 

SEMANA 1 -


DAVID/ MANET: Las Pinturas 'Anacreónicas' 


SEMANA 2- 


DAVID/ MARAT: El Autorretrato de 1794


SEMANA 3- 


El Romanticismo de GERICAULT 


SEMANA 4- 


CASPAR DAVID FRIEDRICH y la Pintura Orientativa 


SEMANA 5- 


CAILLEBOTTE y el Impresionismo 


SEMANA 6- 


ROGER FRY y el Formalismo 


SEMANA 7- 


​DOUGLAS GORDON y 'A Journey by Train' 


SEMANA 8- 


THOMAS DEMAND y su 'Pacific Sun' 




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PASSES
PASSES

A PEDIDO DEL PÚBLICO HABRÁ UNA TERCERA EDICIÓN DEL CURSO ONLINE DE TEORÍA DE LA FOTOGRAFÍA SIGLO XX Y XXI 

COMIENZA MARTES 27 DE JUNIO DEL 2017 - 2 hS/SEMANA - VACANTES LIMITADAS